La musica latinoamericana, non è più solo per pochi eletti del centro America , ma un genere di musica amato da chi lo balla e soprattutto da chi lo suona. Noi rodigini, ci possiamo vantare di avere due musicisti che con il “Grupo Camdombe” capitanato dal clarinettista Silvio Zalambani conquistarono il pubblico cubano al Festival del caribe-Fiesta del fuego” a Santiago de Cuba e Guantanamo. Tiziano Negrello al contrabbasso ( foto in alto ) e Luca Marcello alle congas ( foto in basso).

La formazione propone un ipotetico viaggio musicale alla riscoperta della cultura tradizionale latino americana, partendo dall’Andalusía con tappa fondamentale a Cuba e in Brasile, fino a Buenos Aires.
La musica, composta ed arrangiata da Silvio Zalambani ( foto in basso), si ispira a molti degli stili più caratteristici di questi paesi (fandango, zapateo, rumba, son, bolero, danzón, mambo, cha-cha, marcha-rancho, chôro, ijexá, bossanova, milonga, tango), evidenziandone la comune origine europea e soprattutto africana.

Il “Grupo Candombe” è nato nel 2000 come progetto di ricerca sulla tradizione musicale latino americana, in occasione della presentazione del libro “Quetzalcóatl” dello scrittore Ernesto Cardenál, ex Ministro della Cultura del Nicaragua, a cura del “Circolo degli Artisti” di Faenza.
Il gruppo si è esibito in vari teatri, club e festival in tutta Italia, riscuotendo sempre unanimi consensi di pubblico e di critica. Nel 2002 il progetto è stato proposto in Brasile, su invito dell’Università USP dello Stato di San Paolo.

Il rispetto che il Grupo Candombe esprime per la tradizione è evidente, soprattutto nel tentativo di non contaminarla con strumenti o approcci stilistici inopportuni – come spesso avviene nella world music – che devierebbero di certo il significato di una musica pura, coinvolgente ed emozionante, come quella impressa su questo disco.

Nel 2003 Silvio Zalambani e il suo “Grupo Candombe” si sono esibiti come prima formazione italiana partecipante al “XXIII Festival del Caribe – Fiesta del Fuego”, tenutosi a Santiago de Cuba e Guantánamo. ( foto in alto)
La formazione è stata invitata dal dott. José Millet, presidente di questa manifestazione di musica e cultura tradizionale, considerata la più importante di tutti i paesi dell’area caraibica.

La formazione ha realizzato due CD, entrambi editi da Mobydick nella collana “Carta da Musica”. Il primo CD “Grupo Candombe” è uscito nel 2001 (con ristampa nel 2004) ed è stato presentato al Teatro Alighieri di Ravenna ed in seguito su RAI Radio3-Suite, dal vivo in diretta nazionale da Roma; il secondo CD “Grupo Candombe 2″ è uscito nel 2005 ed è stato presentato su RAI Radio 1, nel programma “Brasil”.

Per approfondimenti  visitate: www.promusicstudio.org/ e www.silviozalambani.com

Nella foto in alto il clarinettista nonchè capogruppo del gruppo Candombe Silvio Zalambani insieme al Mitico Socrates ex stella del brasile e della Fiorentina anni ‘80.

Erlend Oye ha un bizzarro look da sfigato. Porta un paio di occhiali enormi, si veste da nerd, è magro e spettinato. Lui è quello strano: che si ricorda i dettagli più inutili di qualunque cosa legga o guardi in televisione, che conosce il nome delle capitali di tutti gli stati, che durante un concorso, da bambino, ha disegnato una mappa completa del mondo in meno di 5 minuti. Ama l’elettronica e l’acustica, suona la chitarra e canta. Tra le altre cose, è contemporaneamente un DJ, il cantante (quando capita, come in “‘Poor Leno”) dei Royksopp e una metà di quel meraviglioso cristallo sonoro che va sotto il nome di Kings Of Convenience. Erlend nasce e cresce a Bergen, in Norvegia: una città dominata dai suoni campionati. Qui, chi conta nella scena musicale fa elettronica pesante a volumi allucinanti, e visto che Erlend, con i suoi Skog, ha in testa altre idee, finisce per essere una specie di squattrinata pecora nera. Cambiare aria, ecco cosa ci vuole. E allora Erlend, insieme all’amico quasi inseparabile Eirik Glambek Boe (l’altra metà dei Kings Of Convenience), si trasferisce a Londra, per studiare e per suonare in varie band (come i Peachfuzz), fino alla decisione di fare qualcosa insieme al compagno: due chitarre due voci, senza amplificatori. Conviviale e conveniente. Insieme, suonano una volta dal vivo, poi Eirik torna in Norvegia e dopo ancora va a Londra per studiare antropologia e psicologia. Erlend, sfruttando un contatto, si trasferisce a Manchester, in casa del violoncellista degli Alfie. Due così non possono che ingolosire Badly Drawn Boy, guru onnipresente (ma come fa?) della scena pop underground inglese: pare che il New Acoustic Mouvement(termine coniato da NME) sia nato proprio in casa del geniale Damon Gough, in una notte (“Leggendaria!”, avrebbe detto Damon) intensa nutrita di lo-fi. Ma questa è la storia dei King Of Convenience, del loro mini omonimo, del contratto con la Source, dei tre mesi spesi ai Parr Street Studios per l’album “Quiet Is The New Loud” (2001, già un piccolo classico). Però Eirik tira un po’ il freno: è l’unico ventenne al mondo che preferisce gli studi universitari ad una brillante carriera musicale. Erlend, allora, continua a fare cose e vedere gente anche da solo. Lui, al suo sogno, dedica ogni istante. Ad esempio, canta con i Royksopp in “Melody A.M.” (di cui è anche co-autore), ma soprattutto, in attesa di rimettersi all’opera con Eirik, si mette a scrivere musica tutta sua: prima esce il vinile a tiratura limitata “Symptom Of Disease” (che suona vagamente come i bei remix dei Kings Of Convenience), poi all’inizio del 2003 l’album “Unrest”: 10 canzoni registrate in 10 città diverse da 10 produttori diversi. Perché Erlend è quello strano.